课程

《电子音乐与管乐器交互的融合创新——以两部中国作曲家的作品为例》

 

授课专家：张小夫

浙江音乐学院音乐工程系教授

浙江音乐学院音乐工程系张小夫教授，为学员带来现代音乐编创与分析课程《电子音乐与管乐器交互的融合创新——以两部中国作曲家的作品为例》。张小夫教授，多年来致力于电子音乐的研究与推广，其作品多次在国际音乐比赛中获奖，为我国电子音乐事业做出了突出贡献。此次课程，张教授以其独特的视角，深入剖析了电子音乐与管乐器融合的无限可能。

课程围绕两部中国作曲家的作品展开，这两部作品在电子音乐与管乐器交互方面取得了显著成果，为我国音乐创作提供了宝贵经验。在课程中，张小夫教授首先介绍了电子音乐的发展历程及其在我国音乐领域的地位。他指出，电子音乐作为一种新兴艺术形式，具有广阔的发展空间。而将电子音乐与管乐器相结合，既能丰富音乐表现力，又能拓宽音乐创作领域。

张小夫教授强调，电子音乐与管乐器的融合创新，关键在于打破传统音乐创作的束缚，充分发挥电子音乐的特色。他鼓励学员们大胆尝试，将电子音乐与管乐器相结合，创作出更多具有时代特色的作品。

张小夫教授还针对学员们关注的如何平衡电子音乐与管乐器音色、如何处理音乐结构等问题，结合自身经验，给出了中肯的建议。张小夫教授表示，希望通过此次课程，激发学员们对电子音乐与管乐器融合创新的兴趣，为我国音乐事业贡献自己的力量。他坚信，在广大音乐人的共同努力下，我国电子音乐与管乐器交互的融合创新必将取得更加辉煌的成果。

 

 

课程

《交响乐团中的管乐演奏》

 

授课专家：张艺

中央芭蕾舞团音乐总监、浙江音乐学院特聘教授

为进一步帮助学员深入了解管乐在交响乐团中的重要作用，提高演奏技巧，中央芭蕾舞团音乐总监、浙江音乐学院特聘教授张艺，为学员开设乐队排练课《交响乐团中的管乐演奏》。

张艺教授凭借丰富的舞台经验和教学成果，从管乐的基本演奏技巧、管乐在交响乐团中的角色定位、乐队协作等方面进行了深入讲解。他强调，管乐演奏者在交响乐团中承担着重要的使命，既要展现个人魅力，又要与整个乐团融为一体。

为了让学员更好地掌握课程内容，学员们通过观摩浙江音乐学院乐队学院排练，使他们对管乐在乐队中的实践有了更深刻的认识，也为自己的演奏找到了新的方向。

在课程进行的过程中，张艺教授以其丰富的经验和深厚的功底，对学员进行了耐心指导。他不仅关注乐队中管乐的气息运用，从呼吸的控制到音色的调节，都细致讲解，确保学员掌握正确的演奏方式，从而更好地表达音乐情感。同时，他还对乐句的处理提出了更高的要求，从音符的连贯性到旋律的起伏，张艺教授都逐一指导，帮助学员们更好地理解乐谱背后的音乐语言。

 

张艺教授表示，他希望通过这次项目与系列授课，能够帮助学员们系统地提升管乐演奏水平，使管乐在乐队演奏中发挥更加关键的作用。他坚信，只有不断提高个人演奏技巧和团队协作能力，才能使我国交响乐事业迈向更高的层次。

 

 

 

课程

《圆号不同时期不同地域演奏法与演奏技巧讲解》

 

授课专家：满燚

中央音乐学院圆号教授、硕士生导师

中央音乐学院圆号教授、硕士生导师满燚为学员开设铜管艺术表演实践课程《圆号不同时期不同地域演奏法与演奏技巧讲解》。该课程旨在帮助学员深入了解圆号演奏的历史演变，掌握不同时期、不同地域的演奏技巧，从而提高演奏水平，也是满燚教授多年来研究成果的集中体现。

课程分为：圆号的起源与发展、巴洛克时期圆号演奏法、古典时期圆号演奏法、浪漫时期圆号演奏法、现代圆号演奏法、圆号演奏技巧解析、圆号演奏实践。满燚教授将带领学员逐一探讨这些内容。

在课程中，满燚教授详细介绍了圆号的历史演变。从圆号的起源，到各个时期的演奏特点，他都进行了深入剖析。学员们通过学习，对圆号的发展有了更为全面的了解。

针对不同时期、不同地域的圆号演奏法，满燚教授结合实例，进行了生动讲解。如，在巴洛克时期，圆号的演奏注重气息的平稳和音色的纯净；而在古典时期，圆号的演奏技巧更加丰富，如舌吹、双音等。满燚教授还重点讲解了我国民族圆号演奏法的特点，使学员们对圆号演奏有了更深入的认识。

在演奏技巧解析部分，满燚教授分享了自己的演奏心得。他从气息控制、口腔形状、指法运用等方面，详细阐述了如何提高圆号演奏水平。此外，他还强调了演奏时的情感表达，使学员们在掌握技巧的同时，更能诠释作品的内涵。

 

 

课程

《中国巴松作品的演奏技巧与风格》

 

授课专家：李岚松

中央音乐学院教授

中央音乐学院李岚松教授为学员开设管乐艺术表演实践课程《中国巴松作品的演奏技巧与风格》。李岚松教授多年来致力于巴松教育事业，此次课程，旨在传授中国巴松作品的演奏精髓，帮助学员掌握独特的演奏技巧，感受民族音乐的独特魅力。

课程中，李岚松教授首先对中国巴松作品的发展历程进行了梳理，使学员们对巴松在我国音乐史上的地位有了更加清晰的认识。接着，他详细讲解了巴松演奏的基本技巧，包括气息控制、指法、音色等，为学员们打下了扎实的演奏基础。针对中国风格演奏技巧，李岚松教授结合具体作品，深入剖析了民族音乐的独特韵味。他强调，演奏中国巴松作品时，要注重情感的表达，将民族特色融入音乐之中。学员们在李岚松教授的指导下，逐步掌握了演奏中国巴松作品的要领。

在作品解析环节，李岚松教授选取了学员演奏的多部具有代表性的中国巴松作品，从创作背景、演奏技巧、音乐表现等方面进行了详细讲解，与学员共同探讨了音乐表演与民族美学特质，将传统文化内涵融入演奏，传承和发扬我国优秀的音乐文化。

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来源 | 《管乐艺术表演及评论人才培训》项目工作组、管弦系

编辑 |  吴语瞳