管音弦律中的宋韵回响——管弦系师生亮相国家大剧院
发布时间:2025-06-20
“和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。”当熟悉的词句在国家大剧院的舞台上响起,一场跨越千年的对话就此展开。6月13日、14日由管弦系师生、浙江音乐学院室内管弦乐团、浙江音乐学院管弦乐团等,联合创演的民族歌剧《李清照》亮相国家大剧院,为观众带来了一场沉浸式的视听盛宴。

在此次国家大剧院的演出当中,管弦系师生们承担着至关重要的音乐演出任务。全体参演师生以饱满的热情投入到排练与演出中。他们在排练场上争分夺秒,不断打磨演奏技巧,力求将每一个音符精准演绎,让管弦乐中的宋韵在国家大剧院中久久回响。在大家的共同努力下,此次演出获得了巨大成功,现场观众被精彩的表演深深打动,掌声经久不息。

国家大剧院的舞台对管弦系师生而言,既是机遇也是挑战。此次演出时间紧任务重,管弦系师生们克服困难,在非常有限的时间内,完成了排练。演出当天,师生们凭借着扎实的基本功和丰富的舞台经验,出色地完成了演出任务。这次演出不仅是一次艺术的展示,更是一次成长的历练,让管弦系师生在管音弦律中更加深刻地领悟了宋韵的魅力,也为他们未来的艺术道路奠定了坚实的基础。
民族歌剧《李清照》不仅是一场艺术的盛宴,更是管弦系师生们用音乐为观众带来的一场跨越时空的文化之旅,让更多人感受到李清照诗词的动人情怀和宋韵文化的深厚底蕴以及中华文化的魅力。接下来,管弦系师生将继续秉承对音乐艺术的热爱和追求,不断传承创新,为观众带来更多优秀的音乐作品。

学生感言:
作为一名参与伴奏的学生,这次演出让我对宋韵文化有了更深的感悟。从书本上的文字到舞台上的艺术呈现,李清照的词作在我心中变得更加立体。她的爱国情怀、高尚品格,通过音乐深深打动了我。在乐池里,当长笛的音色融入李清照词作的旋律时,我仿佛穿越时空,触摸到千年前的宋韵文化,特别是演奏到“生当作人杰,死亦为鬼雄”与其他乐器共同奏响悲壮乐章的那一刻,我完全沉浸在音乐中,仿佛看见李清照挥毫泼墨的身影。
这次经历让我明白,音乐不仅是技巧的展示,更是情感的传递。它不仅提升了我的演奏水平和团队协作能力,更让我懂得了艺术创作的真谛——用心灵去感受,用技艺去表达。
——管弦24研 曲相君

八年前,我还是北京的一名学子,第一次以听众的身份走进国家大剧院,被它的宏伟与艺术的纯粹所震撼。未曾想,时光流转,八年后的今天——2025年仲夏之夜,我竟能作为一名演奏员,跟随学校乐团,站上这个梦寐以求的舞台。这份殊荣,源于学校的倾力支持与宝贵机会,心中唯有深深的感激。
民族歌剧《李清照》,是文学与音乐的华美结晶。当指挥棒落下,声乐演员的歌唱与管弦乐的乐声仿佛织就了一张穿越千年的网,恍然置身于宋朝的月下花前,感受着易安居士的才情与哀愁。
舞台的光辉也让我更深刻地体会到,音乐表演它不仅需要精湛的个人技艺,但更离不开环环相扣、默契无间的协同配合。每一个音符的精准,呼吸都是整个团队心手相连的证明。在国家大剧院,不仅留下了我们的演绎,也铭刻了这段关于成长、感恩与集体力量的珍贵记忆。
——管弦24研 陈林恺

坐在国家大剧院的乐池里,演出结束后灯光洒下的那一刻,内心充满了激动与敬畏。这不仅是一次演出,更像是一次与梦想的深情对话。排练时的汗水、紧张、磨合,在这一刻都凝结成了舞台上的每一个动作、每一句台词。观众席的安静与专注,让我真切地感受到艺术的力量和舞台的分量。
在这个国家级的艺术殿堂里,每一次呼吸都充满意义。这不仅是对自我专业的挑战,更是一种情感的释放与交流。当掌声响起,我感受到的不只是肯定,更是一种深深的感动——是团队的默契,是艺术的真诚,是与千百观众心灵共振的美好瞬间。这段经历,将永远镌刻在我的记忆中,成为我热爱舞台、热爱艺术最真实、最纯粹的理由。
——管弦223浦天瑷

作为一名从一开始就参与李清照歌剧伴奏的演职人员,这部民族歌剧相当于贯穿了我的整个大学生涯。也特别幸运毕业前能在国家大剧院的灯光下继续为这位才女伴奏。
从排练到演出,指尖流淌的不仅是音符,更是千年的愁绪与风骨。每当弦乐轻颤,恍若听见她"寻寻觅觅"的叹息;管乐和打击乐低鸣时,又似见"人比黄花瘦"的孤影。作为乐池中的乐手,我们不仅是演绎者,更是她词中意境的传递者。台下的静默与台上的旋律交织,那一刻,千年前的才女仿佛就在乐池上方徘徊。
演出在最后一个音符停止后才发现自己已经沉浸在了这位才女的故事当中。“苦难成就清照”说的好似有几分道理,正是这些苦难,将她笔下的闲愁熬成了沉郁顿挫的《声声慢》,将闺怨锻造成"生当作人杰"的铿锵。但我们今日读到的,不是被苦难摧毁的李清照,而是在苦难中始终不肯跪下的那个易安居士!
——管弦212林锶涵

文字 | 李洋 陈圣垚
编辑 | 卢涟菡
审核 | 李佳胤、倪天宇
终审 | 王公平
