国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目《管乐艺术表演及评论人才培训》于8月15日正式开班。本项目特邀相关领域权威专家、学者为学员进行集中授课，旨在提高青年管乐演奏家及艺术评论人才的表演能力、音乐修养、文化素养，推动新时代中国管乐艺术的创新发展，提升中国管乐整体艺术发展水平和规模，使之尽快跻身国际一流行列。

 

课程

《铜管乐器的音色掌握》

 

授课专家：戴中晖

中央音乐学院博士生导师

 

中央音乐学院博士生导师戴中晖教授为铜管乐器演奏方向学员带来课程《铜管乐器的音色掌握》。课程内容涵盖了小号乐器的演奏技巧、铜管乐器的现代音色以及铜管合奏的排练方法等，为学员们提供了宝贵的学习机会。

戴中晖教授首先从铜管乐器的基本音色出发，详细讲解了小号演奏中的呼吸、口型、指法等关键技术。他指出，掌握正确的呼吸方法是演奏好铜管乐器的前提。在此基础上，学员们还需熟练掌握各种音色的吹奏技巧，以丰富演奏效果。课程中，戴中晖教授亲自示范，为学员们展示了小号演奏的各类音色及性格呈现。他强调，音色的把握不仅要靠天赋，更需后天的刻苦练习，掌握不同技巧下对不同风格的演奏支撑。

随后，是铜管合奏的排练。戴中晖教授耐心指导学员排练作品、协调音色、统一节奏，使音乐的表达更加适应风格需要与审美原则，并针对学员们遇到的问题逐一解答，帮助学员提高演奏技巧和诠释能力。

作为我国铜管乐器演奏领域的佼佼者，戴中晖教授一直致力于培养新一代铜管乐器演奏人才。此次受邀国家艺术基金《管乐艺术表演及评论人才培训》，不仅为学员们提供了宝贵的学习机会，也为我国铜管乐器演奏事业的繁荣发展贡献了一份力量。

 

课程

《交流互鉴与中国音乐话语体系构建》

 

授课专家：孟凡玉

浙江音乐学院教授

浙江音乐学院孟凡玉教授受邀为学员带来《交流互鉴与中国音乐话语体系构建》的课程分享，旨在探讨中国音乐的发展路径、方向及其如何逐步建立国际话语权等命题。

孟凡玉教授以丰富的文献和图像资料为支撑，阐述了中国音乐的历史发展脉络、推动因素及其在世界音乐史上的地位演变。他强调，中国音乐不仅承载着中华民族的文化记忆，更是人类共同的音乐财富。通过对古筝、二胡、笛子等传统乐器的介绍，展示了中华音乐的博大精深。并指出，音乐作为一种文化载体，不仅反映了一个民族的历史与文化，也是不同文化间交流互鉴的桥梁。孟凡玉教授通过的案例，展示了如何从传统音乐中提炼元素，并与现代音乐创作相结合，以推动中国音乐的创新与发展。

在探讨中国音乐话语体系的构建时，孟凡玉教授强调了跨文化交流的重要性，指出，中国音乐要在世界音乐之林中独树一帜，必须加强与国际音乐界的交流与合作，在国际舞台上发声，让世界听见中国的声音。他认为，在全球化的今天，中国音乐人应更加积极地参与国际音乐交流，借鉴世界各地的音乐元素，同时传播中国音乐的魅力。他鼓励学员们要树立文化自信，努力提升中国音乐的国际影响力。学员也就如何在保持传统音乐特色的同时，使之更具现代性和国际性，提出了自己的见解和思考。通过课程分享和实证分析，孟凡玉教授的授课无疑为学员们带来了宝贵的学术资源和启示，也为中国音乐话语体系的构建提供了新的视角和思路。

 

 

课程

《法国长笛学派》

《我们走在大路上》

 

 

授课专家：魏煌

中国音乐家协会管乐学会副主席、沈阳音乐学院原副院长兼大连校区院长

中国音乐家协会管乐学会副主席、沈阳音乐学院原副院长兼大连校区院长魏煌教授受邀为学员带来《法国长笛学派》和特色音乐会课程《我们走在大路上》。

在《法国长笛学派》中，魏煌教授首先为项目长笛演奏方向学员简要介绍了法国长笛学派的历史渊源和发展历程。他指出，法国长笛学派在国际音乐界享有盛誉，以其独特的演奏风格和技巧而著称。魏教授深入剖析了法国长笛学派的形成背景，以及其在世界长笛演奏史上的重要地位，详细讲解了其演奏技术特点。他强调，法国长笛学派注重音色美感、技巧性和音乐表现力，并现场演示了学派特有的演奏方式。

课程中，魏煌教授鼓励学员们要善于学习借鉴国际上的优秀音乐文化，将别国好的音乐文化和演奏方法融入自己的演奏实践中，不断提升了自己的演奏水平、开拓国际视野。

魏煌教授为项目学员和浙江音乐学院交响乐团师生，带来《我们走在大路上》暨“红色音乐家李劫夫的音乐创作与为毛泽东诗词谱写的歌曲”的音乐会主题授课，带领大家深入探讨了红色音乐家李劫夫的创作世界，并现场演绎作品，传承红色音乐的精神内涵。

魏煌教授详细解读了李劫夫的创作风格与特色，分析作品中复杂的技术理论及其创作思维和写作背景，让学员们对这位红色音乐家有了更加深刻的了解。魏煌教授不仅讲述了李劫夫作为“时代的歌者、人民的知音”的崇高地位，更强调了其音乐创作中所蕴含的民族性、人民性、兼容性和实践性，通过具体作品分析，让学员们更加贴近李劫夫音乐中那份深沉的爱国情怀和对人民生活的深切关注。

 

 

 

 

课程

《长笛演奏技法与作品风格》

 

授课专家：严琦

星海音乐学院教授

星海音乐学院严琦教授首要为长笛演奏方向学员开展课程《长笛演奏技法与作品风格》，共同探讨长笛演奏的艺术表现。严琦教授以其丰富的演奏经验和教学心得，讲解了长笛演奏的基本技法。他强调，掌握正确的呼吸方法、口型控制和指法技巧是提高长笛演奏水平的关键。严琦教授教授亲自示范，针对典型的演奏误区进行指导，分析了不同时期、不同流派的长笛作品风格。严琦教授通过对不同时期长笛作品的解读，让学员从中了解到作品背后的音乐内涵。

在课程的重要环节，学员们就自己所准备的作品上台演绎，严琦教授逐一点评，针对学员们的个性化特点，提出了富有针对性的意见，鼓励学员们探索并不断拓宽自己的演奏风格，大胆尝试，汲取多元文化养分。他强调，音乐不仅仅是技术的展现，更是情感的传递和灵魂的对话。通过实践与指导，在场每一位学员都更加深刻、直观地感受到长笛音乐表现的丰富可能。

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来源 | 《管乐艺术表演及评论人才培训》项目工作组、管弦系

编辑 |  蔡晴芳菲